2018年1月27日 (土)

フォトストーリーNight

市ヶ谷のカロタイプで開かれている安達ロベルト特別ゼミ「写真・動画・音楽で綴るフォトストーリー」。

第1期生が、伝説のライヴハウス・南青山マンダラで、修了作を上映します。 全員が動画編集初心者からスタート。

短期間の制作ながら、それぞれのショートムービー作品には、作者の個性が煌々と光っています。

それはもしかすると、洗練させていたったらなくなってしまうかもしれない原石の輝き。今しか見られない光かもしれません。

モチーフはストリートスナップからネコまで。

ピアノとチェロの生演奏で盛り上げます(音楽だけお楽しみいただくセクションもあります)。

居心地のライヴハウスの空間で、おいしいお酒と料理とともにお楽しみください。

Top

「フォトストーリーNight」

<出演>
安達ロベルト(Pf) 宮澤 等(Vc)
& 新進フォトストーリーアーティストたち
 Kasumi
 瀬野豊
 kazumasa abe
 コギー野口
 Atsuko Kubota
 TaIzO

2018/2/27 (Tue) 開場18:30 開演19:30
¥2,500 +1drink別 1/27より前売開始 前
売り券は店頭もしくはcontact[at]robertadachi.comまで

南青山マンダラ
107-0062 東京都港区南青山3丁目2-2MRビルB1
Phone:03-5474-0411
http://www.mandala.gr.jp/aoyama/

デジタルフォトストーリー ゼミ
https://www.calotype.jp/workshop/applications_now_open/digitalstory-b2/

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2018年1月22日 (月)

「陰影礼賛」とフランス

以前、リコーのカメラGXRのカタログ写真の撮影でパリに行った際、むこうで写真に携わる人の多くが、谷崎潤一郎の「陰影礼賛」を読んでいることを知り、驚きました。聞くところによれば、写真学校の教材にも使われているとのこと。

フランス語のタイトルはわかりませんが、英語では「In Praise of Shadows」。「影を讃えて」といったニュアンスでしょうか。この本が世界中の写真、映像に関わる多くの人々に読まれ、影響を与えていることをこのときまで知りませんでした。

その後いろいろ調べてみると、学生時代に観て感銘を受けたフランス映画「めぐり逢う朝」も、「陰影礼賛」を教科書に、ろうそくを照明に用いたりしながら撮影したということを知りました。

師匠と弟子が「再会」し、ヴィオラ・ダ・ガンバで「会話」するこのシーンなどは、まさにその代表でしょう。美しい映像です。監督はアラン・コルノー、撮影はイヴ・アンジェロ。


1/27から始まる「光の時」第8期では、世界で読まれている「陰影礼賛」を読み解き、それをもとに撮影してみます。

まだ空席があるようですので、美意識、光にたいする感性をブラッシュアップする機会があなたにも得られますよ。詳細・お申し込みはこちら

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© all rights reserved

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2018年1月 8日 (月)

夕陽に思う

先日仕事で撮影に行ったときに見た夕陽は、雄大でした。

空の広さ、光の神秘をあらためて感じさせる夕陽。写真にはそのリアルな姿は写り切りません。でも、少しでもそれを写そうと、夢中で撮影しました(下の写真はその合間にiPhoneで撮ったもの)。

撮影しながら、2つの夕陽を思い出しました。

ひとつは、20代前半に見た夕陽。

就職活動をせず、大学卒業後に作曲の道に進むと言って修行を始めたはいいものの、専門教育を受けたことがなく、大人になってから始めたピアノやクラシックの作曲法は不器用そのもので、理想の姿とのギャップに日々苦しむ毎日を送っていました。

やるしかないことはわかっているけれど、指は自由に回らないし、クラシックの素養もない。くやしさとコンプレックスが募るばかりで、やる氣が空回り。

修行を始める前は、でたらめなピアノを弾いて友だちに半ば無理矢理にでも聴いてもらうのがあんなに楽しかったのに、いつの間にか恥ずかしさと苦しさを感じるようになっていました。

それでも続けられたのは、夢と理想があったから。それに近づくために毎週出される課題のほか、とにかく最低毎日1フレーズつくることを自分に課したり、また家にいるときは何もなくてもたいがいピアノに座り、とにかく暇があれば弾いていました。

そんなころ、当時住んでいた家から歩いて15分くらいの鎌倉・稲村ケ崎に行っては、よく夕陽を眺めました。どこかの火山が噴火したせいで、連日ドラマティックな夕陽が見られたからです。それまで歩いたり話していた人々が、夕陽の時間になると砂や岩場に腰を下ろし、固唾をのんでそれを見守りました。

考えました。なぜ夕陽は私たちの心を動かすのだろう。私もいつか夕陽のような作品をつくりたい、と。

もうひとつは、2004年にラオスで見た夕陽。

2003年に初めてカメラを買い、写真を本格的にやるようになって最初の海外。それまで旅にカメラを持って行くことを半ば否定していた自分が嬉々として撮影するようすは、自分自身でも滑稽でした。

それまでも旅は比較的多くしていたものの、観光よりも、人との交流や、何かを経験することを重視していた私。でもこのときは撮影に夢中になりました。

首都ビエンチャン、古都ルアンパバーンに流れるメコン川。そこに沈む夕陽は、連日ドラマティックでした。実際には写真と関係ない仕事で行ったのですが、仕事の合間に抜け出しては、限られた時間で撮影しました。

写真の素晴らしいところは、いまいる世界を肯定し、受け入れる側面があるところ。作曲は、ゼロからつくるところからスタートしますが、写真はすでにそこにあるものを受け入れるところからスタートします。

写真をやるようになって、世界をより肯定的に見るようになりました。その「世界」には自分自身も含まれます。作曲の修業時代になかなか受け入れられなかった自分自身をも、写真をやるようになってからは、より認めることができるようになったんじゃないかな。

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2017年12月18日 (月)

Nirvana - The Voice of Life -

我々はどこから来たのか、我々は何者か、我々はどこへ行くのか。画家ゴーギャンの問いは、いまも常に私たちのマインドにあるのではないでしょうか。そんな根源的な問いを、音楽、言葉、そして写真を通して、もういちど投げかけてみたいと思います。

私たち三名は、写真家であると同時に、言葉や音を使う表現者でもあります。聴覚は視覚よりも古い脳に届くため、原初の感覚につながりやすいと言われています。

きっとこのライヴ中もゴーギャンの問いへの答えは出ないでしょう。でも、いまここに生きていること、そして、その命の語るところを、ご自身の内側から感じていただければさいわいです。

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音、声、像が発する、いのちの声

ライヴ 「ニルヴァーナ」

2018年1月21日 (日) 開演 17:00 (受付開始 16:30)

本妙院 本堂

☆出演

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安田菜津紀
Natsuki Yasuda(語り、写真)

1987年神奈川県生まれ。studio AFTERMODE所属フォトジャーナリスト。カンボジアを中心に、東南アジア、中東、アフリカ、日本国内で貧困や災害の取材を進める。東日本大震災以降は陸前高田市を中心に、被災地を記録し続けている。2012年、「HIVと共に生まれる -ウガンダのエイズ孤児たち-」で第8回名取洋之助写真賞受賞。近著に『写真で伝える仕事 -世界の子どもたちと向き合って-』(日本写真企画)。上智大学卒。現在、TBSテレビ『サンデーモーニング』にコメンテーターとして出演中。

Kei

佐藤 慧
Kei Sato(語り、ギター、写真)

1982年岩手県生まれ。フォトジャーナリスト、ライター。世界を変えるのはシステムではなく人間の精神的な成長であると信じ、紛争、貧困の問題、人間の思想とその可能性を追う。言葉と写真を駆使し、国家-人種-宗教を超えて、人と人との心の繋がりを探求する。アフリカや中東、東ティモールなどを取材。東日本大震災以降、継続的に被災地の取材も行っている。2011年世界ピースアートコンクール入賞。著書に『Fragments 魂のかけら 東日本大震災の記憶』(かもがわ出版)、他。東京都在住。

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安達ロベルト
Robert Adachi(シンセサイザー、写真)

作曲家、写真家、映像プロデューサー、舞台演出家、画家、ライターなど多くの顔を持ち、ジャンルを超えたアーティスト。学生時代に難民問題を研究し一時は国際組織で働くことを志すが、映画音楽をきっかけにアートを志す。国内外でのライヴ、展覧会、舞台作品に数多く携わる。ファインアート分野での受賞多数。アルバム「Novembre SELF REMIX」、写真集「Clarity and Precipitation」など。1969年新潟県生まれ。上智大学国際関係法学科卒業。


☆ライヴチケット ¥3,500

★お問合せ・ライヴ予約 contact[at]robertadachi.com

本妙院
東京都大田区池1-33-5
電話03-3751-1682

S12s

© photo by Natsuki Yasuda

☆当日プログラム
 ・ジャーナリストとして、表現者として語る「The Voice of Life」
 ・クロストーク「Life」
 ・メディテーションミュージック
 ・ヴォーテックスミュージック
 ・写真映像上映

本妙院の本堂は、煌びやかさと厳かさが同居する、まさに「Nirvana」を体現する空間。そのなかで私たち3人が、日頃の取材、思考、創作のなかで感じる機微を伝え、声なき声にかたちを与えます。その時間を共有し、新たなリアリティをともにつくりだす1人に、あなたも。

詳細は随時Facebookページにアップデートします。
https://www.facebook.com/events/446158812453649/

☆同時開催 写真展「Nirvana」
 2018年1月19日〜24日
 10:00〜16:00(1/21のみ〜19:00@客間)
 本妙院 本堂(写真展は入場無料)

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2017年12月 4日 (月)

ROCK YOU 2018

2月に京都の高台寺で行われる参加型写真イベント「ROCK YOU 2018」。そのプレイベントを先週、表参道のピクトリコ ショップ&ギャラリーで行いました。

ROCK YOUというのは、カンタンに言えば、オリジナルのレコードジャケットをつくって高台寺に展示してしまおうというイベントです。エントリーして作品を提出すれば、誰でも参加できます。

参加作品はすべて、高台寺の一般入場者にふつうに見てもらうことになるそうです。かなりROCKですね。世界中からたくさんの人が訪れる高台寺ですから、作品とお客さんの間にどんな化学反応が起きるか、非常にたのしみです。

先週行われたのは、一般参加の作品に先立ち、ゲストフォトグラファー4人がまずはお手本を、という展覧会でした(お越しくださった皆さま、応援してくださった方々、あらゆる側面からサポートしてくださったピクトリコの皆さま、ありがとうございました)。

私はフォトグラファー&ミュージシャンという立場で参加。レコードジャケットを制作し、最新アルバムのアナログ版を公開し、ライヴも行いました。

さて、ROCK YOUでジャケットをつくることについて。

他のゲストフォトグラファーが「このジャケットはむずかしかった」と幾度かおっしゃっていたのを聞きながら、その場で言えなかったことを正直に告白すると、私にとってはむずかしい要素が全くなかったです。ゼロ。(強いて言えば、プリントを切って折って貼るのが慣れるまでむずかしかったです)

理由はおそらく、これまで20年近く、自分の(だけでなくほかのアーティストの)アルバム、ライヴ、写真展等々、あらゆるパッケージやフライヤー類を、写真を使ってデザインしてきたからだと思います。しかも今回は、クライアントがいない仕事だから100%自由。

そういう自分の経験から、これから参加されようとする方にデザインのヒントを。

1)写真は、それ1枚で言い切っていないものを選ぶ。「余白」のある像を選ぶ。

「余白」というのは空白ももちろんですが、自由な解釈の余地がある写真という意味でもあります。

空間の余白はデザイン面で文字が乗せやすいなどのメリットがありますし、印象の余白は見る側にレコードの中身を想像させます。

2)文字のフォントは、特殊な効果を狙っているのでなければ、一般的なものを選ぶ。

例えば、私の好きなECMレーベルのジャケットはほぼすべて、Helveticaというフォントを使っています。アルファベットの文字デザインは、シンプルであればあるほど美しい佇まいになります。

ただし、日本語はその逆で、買ったときからPCに入っている日本語フォントをそのまま使ってしまうと、かなりダサい印象を与えがちです。日本語のときは、1文字だけ大きくするとか、高低をバラバラにするとか、デザイン的な工夫しないといけません。でも、縦書きはまた別なんですよね。明朝、ゴシックの使い分けにも注意が必要です(つまり、日本語フォントをデザインするのは経験則が必要ということです 笑)。

迷ったらアルファベットのタイトル、ミュージシャンの作品にすることをおススメします(笑)

あと、レコードジャケットというのもこれから確実に盛り上がるメディアです。アナログ回帰は一時のブームじゃなさそうですよ。いま多くのミュージシャンがCDはつくらなくてもヴァイナルはつくっています。

メジャーじゃないけど好きなあのアーティストに、自分でつくったジャケットを見てもらったりしたら、オファー来るかもですよ。マジで。

今回ゲストで参加してみて、ROCK YOUは見るよりも参加するほうが圧倒的におもしろいことがよくわかりました(詳細はこちら)。

2月に京都でお会いできるのを楽しみにしています。

Equipment

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